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江文也

imageAuthority: 創用CC姓名標示-相同方式分享 3.0 台灣及其後版本(CC BY-SA 3.0 TW +)

別名

JIANG Wen-Ye

人物分類

音樂類-藝術音樂-作曲家

性別

male

people.deathPlace

北京

job

作曲家

領域

作曲家
江文也,作曲家;1910 年 6 月 11 日出生於臺北淡水,1983 年 10 月 23 日逝世於北京。十二歲到日本學校學習電器工程,因為喜歡音樂,於是晚間就到東京上野音樂學校選修聲樂,1932年工業學校畢業後進入「哥倫比亞唱片公司」工作,1934 年以管絃樂《白鷺的幻想》獲全日本音樂比賽作曲組第二名,1936 年以管絃樂《臺灣舞曲》獲得柏林第 11 屆奧林匹克國際音樂比賽作曲獎,1938年《十六首斷章小品》在威尼斯第四屆國際音樂節中獲獎,江文也因此成為國際性的作曲家。

JIANG Wen-Ye (a. k. a. Bunya Koh) was born in Tamsui, Taipei in 1910. He majored in electrical engineering at the Tokyo Engineering and Commerce Advanced School. Interested in music, he attended singing classes at night at Tokyo University of the Arts. After graduating in 1932, he went to work for Columbia Records. He won second place in the composition division of Japan’s Imperial Music Competition with his orchestral piece “White Egret Fantasy.” Jiang also won a composition medal for his piece “Taiwan Dance Song” at the 1936 Summer Olympics held in Berlin. He won a prize for his “16 Bagatelles” at the 4th Venice International Music Festival, which made him an internationally recognized composer. He died in Beijing in 1983.


璀璨年華-用歌聲征服日本
1910年出生於新北市三芝區,祖籍在福建永定;1914年家遷居廈門。1918年,江文也至廈門「旭瀛書院」求學,而此書院由臺灣總督府直營,專供臺籍小孩就讀的日語學校。1922年其母親病故,父親將其與長兄一同送往日本,至長野縣立上田中學就學。畢業後,進入東京武藏高等工業學校學習電器工程,但由於熱愛音樂,於是利用晚間至東京上野音樂學校選修聲樂。1932年自工業學校畢業,進入「哥倫比亞唱片公司」工作。這工作環境,讓他能夠以聲樂家身分進入日本樂壇,數度以聲樂專長入選「日本全國音樂比賽」,並得以加入當時舉足輕重的「藤原義江歌劇團」。這些經歷,提高了他在日本樂壇的地位。

用耳朵學習作曲

他總有強烈的創作慾望,卻常感到技巧不足。起初,曾向山田耕筰學作曲,但兩人音樂氣質殊異,幾次後便不再登門;後來,向田中規矩學鋼琴、向橋本國彥學作曲。然而,學作曲一年後,因為橋本至德國留學,所以課程再度中斷。最後,他替管絃樂團抄譜,又到出版社打工,憑著多聽、多看、多想的方式,自修習得和聲、對位等作曲技巧。1934 年,以管絃樂《白鷺的幻想》獲全日本音樂比賽作曲組第二名,此後更連續四年在日本舉辦的作曲比賽中得獎。此奠定了他在日本作曲界的穩固地位,更成為當時臺灣旅日音樂家中,最光彩奪目的一位。

前衛的風格
其於1938年以前創作的作品中,滿載歐洲1930年代最前衛的作曲技法,作品中常運用德布西、巴爾托克、史特拉汶斯基等作曲家的音樂語彙;影響他音樂創作及思想最深的作曲家,乃巴爾托克的鋼琴作品。在作品《十六首斷章小品》套曲中,便可從中看見這些作曲風格之影響:揚棄大小調的階層關係,顯露中心音(tonal center)理論的音樂基調;節奏上,交替使用各種不同拍子;利用變化半音加深「無調」效果;以不協和聲響作為結束和弦。1936 年,他以管絃樂《臺灣舞曲》獲得柏林第 11 屆奧林匹克國際音樂比賽作曲獎,成為第一位獲得奧林匹克獎牌的臺灣人,也是亞洲首位榮獲國際大獎的音樂家。1938年,《十六首斷章小品》在威尼斯第四屆國際音樂節中獲獎,江文也從此成為聲譽不斐的世界級作曲家。

民族的情思

後來,江文也轉向創作充滿民族風格的作品,對他影響最大的人,乃俄裔美籍作曲家、鋼琴家齊爾品(Alexander Tcherepnin 1899-1977)。齊爾品強調,音樂應具民族性,呼籲「歐亞合壁」(Eurasia)手法及理念,並應主動關心中日樂壇發展,且本身又特別提攜作曲人才。1935年,齊爾品初次見到江文也時,就相當賞識他的才華,後來兩人更成為亦師亦友的夥伴;齊爾品鼓勵江文也繼續朝具民族曲風的方向創作,並以中國民族傳統引導之。1936年6月中旬,齊爾品邀請江文也一起到北平與上海,此趟旅程改變了後者的一生;這不但是江文也第一次參訪中國,也是影響其中國文化及音樂認知,最重要的事件。1938年後,江文也揚棄西方正如火如荼發展的前衛創作技法,轉以五聲音階為基準的創作風格;然而,和聲的運用卻不以當時流行於中國境內的三和弦為準則,乃以線條為出發點,同時也追求單純的樂曲織度。1939年完成之大型管弦樂《孔廟大晟樂章》,是研究東方宗教祭典樂的藝術精華,也是一部里程碑式的「中國化」風格作品。

用豁然詮釋苦難
1950年代起,江文也擔任中央音樂學院的作曲教授;教學之餘,依然繼續創作。1957年,中國大陸政治運動頻起,江文也在「反右」運動中,被捲入政治鬥爭漩渦,失去了教學、演奏與出版權,但他依然沒有放棄創作,甚至還完成了幾部大型作品,如根據謝雪紅詩篇而作的《第三交響曲》。1966年始,江文也受盡「文革」摧殘,這期間他才幾乎停止創作。1975 年著手整理留日期間與其弟在臺灣山區所採集的臺灣民歌,並陸續將之改編為以管絃樂團伴奏的聲樂曲。1978年創作管絃樂曲《阿里山之歌》過程中,因病發而長期癱瘓,導致作品終未完成。

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