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李子聲

imageAuthority: 創用CC姓名標示-相同方式分享 3.0 台灣及其後版本(CC BY-SA 3.0 TW +)

別名

LEE Tzyy-Sheng

人物分類

音樂類-藝術音樂-作曲家

性別

male

people.bornPlace

臺北

job

作曲家

領域

作曲家
李子聲,1965年生於臺北市,四歲開始在父母的啟蒙下學習鋼琴,1975年就讀福星國小音樂班,之後進南門國中音樂班、師大附中音樂班,可以說是臺灣第一屆音樂教育實驗班的代表,之後進入國立藝術學院(現國立臺北藝術大學)音樂系。1990年赴美求學,就讀於美國波士頓大學作曲碩士班,師事Theodore Antoniou、Lukas Foss。1992年獲William Penn全額獎學金就學於賓夕法尼亞大學作曲博士班,師事Richard Wernick、George Crumb。1996年取得博士學位。現任國立交通大學音樂研究所副教授,兼所長、中華民國現代音樂協會理事長。除了教學之外,亦積極從事音樂創作。他的思想縝密,對音樂結構的鋪陳頗富想像力,作品類型豐富,包含管弦樂、舞作、室內歌劇等大型作品,以及多樣化的室內樂、獨奏曲、聲樂曲、合唱曲等,並多次於國內外獲獎。

Lee Tzyy-Sheng, born in 1965 in Taipei, was inspired by his parents to start learning the piano at the age of 4, and went to classes for musical talents at Fuxing Elementary School, Nanmeng Junior-high School, and NTNU affiliated Senior High School. Suffice to say that Li represents the first generation of students educated in the experimental classes for musical talents. Later on he was admitted to Department of Music, National Taipei University of Arts. In 1990, Li was admitted to master’s program at Boston University, learning composition from Theodore Antoniou and Lukas Foss. In 1992, he went to study composition on full William Penn scholarship under a doctorate program at University of Pennsylvania, learning from Richard Wernick and George Crumb, and got his PhD in 1996. Li currently is associate professor cum Director of Institute of Music of the National Chia Tung University as well as chairperson of Taiwan Modern Music Association. Besides teaching, Li is also active in creating music. As a meticulous thinker, Li is creative with the structural deployment of his musical works, which cover orchestra, dance and opera as well a wide variety of camber music, solo music, vocal music and choral music, and has won numerous domestic and international awards.


中、西樂教薰陶

李子聲,1965年年生於臺北市,四歲開始在父母的啟蒙下學習鋼琴,1975年就讀福星國小音樂班,之後進南門國中音樂班,1980年就讀國立臺灣師大附中音樂班,可以說是臺灣第一屆音樂教育實驗班的代表,之後也順理成章地進入國立藝術學院(現名國立臺北藝術大學)音樂系。從高中時期即主修理論作曲的李子聲,在作曲專業上曾受教的老師包括盧炎與潘皇龍老師。大學期間在學校課程的安排之下,曾經隨傳統藝術大師孫毓芹、侯佑宗、楊傳英等學習古琴、京劇鑼鼓、及戲曲唱腔等。盧炎與潘皇龍所傳遞的是西方二十世紀新音樂的創作觀念與技法,潘老師尤強調前衛的概念,這些因素對於正值年少的他產生很大的影響,再加上適逢解嚴的年代所帶來的衝擊,李子聲在大學時期即展現對新音樂探索的興趣。他以貝里歐(Berio, Luciano)之《模進》(sequence)為理念出發,為獨奏樂器所做的作品《獨》(鋼琴)、《八》(低音提琴)、《二缺一》(長笛)等,於現代音響的追尋,都有豐富的想像力,其中為二胡所寫的《十三又二分之一》,前衛手法所產生之激烈音響,至今仍具相當挑戰性。

傳統所學異地開花

服役兩年後,李子聲赴美國求學,1990年入美國波士頓大學(Boston University)作曲碩士班,師事Theodore Antoniou、Lukas Foss。1992年獲William Penn全額獎學金就學賓夕法尼亞大學(University of Pennsylvania)作曲博士班,師事Richard Wernick、George Crumb。1996年,曾擔任哈佛大學交換學人,該年並取得賓夕法尼亞大學博士學位。在國外多元的學習,讓李子聲直接感受到西方現代技法的豐富性。而異域的環境,則讓他深切體認到與自身文化的聯繫,無形中對於大學時期有關中國傳統音樂的學習產生更多反犓。《兩首亡國詩》(女高音與四件樂器)可為代表,這是他赴美之後的第一首大型作品,取自杜牧的詩作,形塑的是史詩般的壯闊與憂情,以中國戲曲唱腔與西方當代延伸技巧(extended techniques)的結合,炫技之外並帶有獨特的東方色彩。而西方的新技巧,也是他發揮的空間,長笛獨奏曲《上臺、下臺》,既要從中音長笛轉換成短笛,並運用大量的泛音,使得原本柔美形象的長笛,呈現相當激烈的聲響。這兩首作品,近年也都分別在華沙、巴黎、東京、紐約、日本、中國等地演出,頗獲好評。

探索新聲

李子聲於1996年返國,任教於中山大學音樂系,2004年起受聘於國立交通大學音樂研究所。除了教學之外,積極從事音樂創作。他的思想縝密,對音樂結構的鋪陳頗富想像力,一系列以《色》為標題,為探求器樂聲音與音質表現的作品,展現了很多融合西方音樂與東方音樂所孕育而出的巧思,包括《色II》(木管與弦樂六重奏)、《色III》(箏與鋼琴)、《色VIII》(長笛與吉他)等。另一系列,《南‧樂》,呈現更多手法上的改變與嘗試,有以南管樂、江南絲竹等合奏形式的聲音美學為探索與模擬的基礎,例如《南.樂II》(為大提琴與鋼琴二重奏);也有引用支聲複音的特色,試圖讓鋼琴吟唱南管的曲風,例如《南.樂IIx》(鋼琴獨奏)。

李子聲作品豐富,種類包含管弦樂、舞作、室內歌劇等大型作品,以及多樣化的室內樂、獨奏曲、聲樂曲、合唱曲等。在以西洋現代技法為音樂語言的框架之下,文化中國的古詩、文學、時代、人物、歷史,乃至當代新詩、事件,都成為他源源不絕的靈感。他也分別於2009、2012年舉辦個人專場的作品發表會:「歌樂作品展」,「鋼琴與箏樂作品展」。2014年的新作「江文也與兩位夫人」,以舒伯特「連篇藝術歌曲」為發想的室內樂歌劇,將前輩作曲家江文也的生命史,化作深刻的音樂演繹。

獲獎與國際展演

李子聲在國內就學時就活躍於樂壇,曾獲選兩廳院「樂壇新秀」、六次行政院文建會甄選音樂創作獎、教育部文藝創作獎、亞洲作曲家聯盟「入野義朗作曲紀念獎」,並六次獲行政院文建會甄選音樂創作獎。也曾獲波士頓大學 Malloy Miller 作曲獎、賓夕法尼亞大學 David Halstead 音樂獎、美國作曲家與表演藝術家協會 (ASCAP) Raymond Hubbell 音樂獎、高雄市文藝獎最佳器樂曲類等等,並多次獲國家文化藝術基金會之音樂創作補助。他的作品曾由陳必先、陳秋盛、簡文彬、Leif Segerstam等音樂家以及國家音樂廳交響樂團、臺灣省立交響樂團、臺北市立交響樂團、臺北市立國樂團、臺北人室內樂團、臺灣管樂團、臺北室內合唱團、采風樂坊、香港龢鳴樂坊、奧地利新音樂團、荷蘭 Het Trio、英國 Jane's Minstrels Ensemble、以及美國Aspen、Millennium、New Music Consort、紐約 Prometheus弦樂團、加州州大Hayward、法國 L’Atelier、紐西蘭 Zelanian、日本 Music For Today、東京藝大 Alpha 等團隊演出。

李子聲現任國立交通大學音樂研究所副教授,兼所長;中華民國現代音樂協會理事長。作品《溯》(廿一絃箏與弦樂團之小協奏曲)於1987年獲得「入野義朗作曲紀念獎」時,評審團的總評是「作曲結構完整,整合中西樂器的構思頗富創意。技法看似傳統,實具新意,看似不安、實為安定」。寫作當時他年方二十,而今回頭審視,近三十年一路走來,他所展現的也正是如此的創作理念與風格。

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