您的瀏覽器不支 援JavaScript功能,若網頁功能無法正常使用時,請開啟瀏覽器 JavaScript狀態
guideTile.toModdle
:::

1970

  • 1962
    dacm201101_149_pic

    劉文亮

    音樂類-傳統音樂-戲曲
    劉文亮,臺灣戲曲樂師、作曲家、樂器工藝家,1962年出生於基隆。畢業於中國海事專科學校輪機科,先後進入名揚唱片公司、方山唱片公司,大量收集黑膠唱片、CD,接觸古典音樂。1995年開始戲曲音樂的創作工作,劉文亮嘗試結合西方管絃樂團,並擔任編曲、配器工作,展現歌仔戲音樂的包容性與可能性,共創作近五十齣劇目、兩百首曲子。此外,長期致力於歌仔戲的薪傳教學與傳統曲調的收集保存工作,任教國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系,育作英才、栽培後進。2014年3月9日因心肌梗塞病逝,享年53歲,2014年8月獲頒第25屆傳統暨藝術音樂金曲獎戲曲表演類特別獎,2015年12月《劉文亮歌仔戲音樂作品》(馬立芸主編)獲國家文化藝術基金會調查研究補助出版。 LIU Wen-Liang, born in Keelung in 1962, is a Taiwanese opera musician, composer, and instrument-maker. After graduating from the department of Marine Engineering at Maritime College (now known as Taipei College of Maritime Technology), LIU worked for Ming Yang Records and Fang Shan Records. During this time, he collected numerous gramophone records and CDs and became interested in classical music. In 1995 he began to compose Taiwanese operas. LIU explored the musical possibilities and inclusiveness of Taiwanese opera by orchestrating and arranging gezaixi (koa-á-hì; Taiwanese opera performed in the Minnan language) into the Western symphony orchestra format. Over his life he composed approximately fifty Taiwanese operas and 200 other pieces. In addition, he dedicated himself to the preservation, teaching, and promotion of gezaixi. He taught in the department of Taiwanese Opera at National Taiwan College of Performing Arts. LIU died on March 9th, 2014, due to myocardial infarction. He was posthumously awarded the Special Award for Drama Performances at the 25th Golden Melody Awards for Traditional Arts and Music. Sponsored by the National Culture and Arts Foundation, LIU’s works were collected and published as The Taiwanese Opera Music of Liu Wen-Liang (edited by MA Li-Yun) in December 2015. 音樂養成背景 劉文亮1962年出生於基隆,小學時擁有人生第一把樂器,一把10元的中國笛;上了國中,開始把所有零用錢拿去買古典音樂黑膠唱片。唸中國海專時,進入國樂社、擔任社長與指揮;此外,偶爾在周彌彌女士的再興青年越劇團擔任伴奏,開始接觸戲曲。海專畢業後,在萬海航運的遠洋貨輪上實習一年,1984年進入名揚唱片公司,擔任企劃管理工作。任職七年期間,大量收集黑膠唱片、CD,內容多為古典音樂,經常買交響樂、歌劇總譜對照唱片研究,夢想成為一名指揮家。1991年離開名揚,1994年進入方山唱片公司擔任古典音樂顧問,認識於公司任職企劃的未來妻子─馬立芸小姐。劉文亮自學生時代展露對音樂的愛好,參與國樂社、越劇團,擔任伴奏、累積演奏經驗。畢業後,藉由收集唱片、聆聽、接觸古典音樂,奠定對古典音樂的認識與學習。 劉文亮雖然非音樂科班出身,但是熱愛音樂,自學學會胡琴、月琴、三弦、笛子、大提琴等多種樂器,唯彈撥樂器不能演奏。劉文亮能演奏多樣樂器,參與多個戲團伴奏,累積展演的操作能力,也奠定對戲曲音樂的創作設計能力。35歲時(1997年),劉文亮自覺市售的六角弦不敷使用,便自行挑選木料、製訂音筒,請大陸友人購買蛇皮,自製六角弦,自此製作過約三十多把六角弦,部分自用,部分散布在友人、同事、學生手中。2001年赴中國大陸演出帶回福建友人利用水管自製的簫,自己也仿製,部分贈予學生。 教學傳承與薪傳 劉文亮就讀海專時,擔任國樂社社長與指揮,早以埋下對音樂的傳承與教學種子。1984年除了在唱片公司工作,同時也兼任多所學校社團的國樂教師,包括:中國海專國樂社、基隆信義國小、基隆銘傳國中等,2008年擔任基隆聖心高中國樂社團教師。2002年受聘國立臺灣戲曲專科學校傳統音樂科與歌仔戲科為兼任教師,長達九年。1996年擔任臺北市立社教館研習班──越劇班的教師(後來越劇班改為黃梅戲班),2009年擔任臺北市立社教館研習班──歌仔戲後場班教師,此班開設一年後即停班,2010年才恢復。2011年受聘國立臺灣戲曲學院聘為專任副教授,並兼任歌仔戲學系系主任,為歌仔戲培養下一代戲曲演員及伴奏人才。 除了教學工作之外,劉文亮亦致力於傳統曲調的收集與保存工作,編有《歌仔戲曲調選集》、《歌仔戲唱腔─第二集》(與陳孟亮、柯銘峰合著),並作為教學教材,其中,《歌仔戲曲調選集》在海峽兩岸廣為流傳,成為演員與樂師重要的工作本。1999年至2003年,劉文亮參與「民族藝術藝師廖瓊枝歌仔戲保存計畫」負責《陳三五娘》、《王魁負桂英》、《什細記》、《山伯英臺》採譜工作。 歌仔戲音樂設計 劉文亮1995年由歌仔戲前輩樂師簡永福引薦,替洪秀玉歌仔戲團擔任安歌、簡單的音樂設計工作,合作過兩齣劇目:《比文招親》、《聖劍平冤》。1996年開始為不同性質的劇團、新編劇目擔任音樂設計與演出,合作過的劇團包括:洪秀玉歌仔戲團、河洛歌子戲團、薪傳歌仔戲團、陳美雲歌劇團、黃香蓮歌仔戲團、文薪劇團、尚和歌仔戲劇團、唐美雲歌仔戲團、南方薪傳歌仔戲團、楊麗花歌仔戲團、蘭陽戲劇團、臺灣歌仔班劇團、春美歌劇團、財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會、國立臺灣戲曲學院歌仔戲學系,累積近五十齣作品、將近兩百首的曲子。 1996年應柯銘峰邀請,擔任河洛歌子戲團《欽差大臣》的音樂設計,柯銘峰參與唱腔設計,簡永福文場領班,洪堯進主弦,王清松武場領班,此劇獲得臺灣行政院新聞局金鐘獎殊榮。1998年開始與唐美雲歌仔戲團長達十餘年的合作關係,參與不少劇目的音樂設計,包括:《歡喜父子情》、《梨園天神》、《黃虎印》、《蝶谷殘夢》、《蝴蝶之戀》…等,其中《蝶谷殘夢》為大型西方管弦樂團伴奏,鍾耀光編曲,邱君強指揮國立臺灣交響樂團,劉文亮擔任編腔、配器工作,展現了他在歌仔戲音樂設計創作上的包容性與可能性。《蝴蝶之戀》為唐美雲歌仔戲團與廈門市歌仔戲劇團合作作品,2009年以《蝴蝶之戀》一劇獲得「福建省戲劇會演優秀音樂設計獎」、「中國戲劇節優秀音樂獎」。2000年蘭陽戲劇團聘為專職音樂設計,為期一年,合作作品包括:《乞食國舅》、《吉人天相》、《龍鳳奇緣》。 劉文亮與劇團合作的作品,不僅在臺灣演出,展演足跡更遍及至國外。《陳三五娘》、《秦香蓮》於1998年應邀到新加坡公演,《王魁負桂英》於2000年應邀到巴黎公演,《聲樓霸市》在2002年應邀到美國公演,《流星海王子》於2004年應邀到巴黎公演。 劉文亮與劇團合作的作品也包括電視歌仔戲的音樂指導,合作的作品有楊麗花歌仔戲團的《君臣情深》(音樂指導兼主弦,臺視),河洛歌子戲團的《太子復仇》(中視),陳亞蘭歌仔戲團的《天龍傳奇》(民視)。 劉文亮擔任編曲的歌仔戲音樂專輯有《玉樓聲漱》(兼演奏)、《玉樓聲漱II》(兼演奏)、《玉樓聲漱III》(兼演奏)、《天子告狀》(兼主弦)、《梅開二度》(兼主弦)、《音緣》、《歌仔戲曲調卡拉OK》(宜蘭縣政府文化局出版)、《伴汝唱遊歌仔戲》(兼演奏)、《歌仔戲古詩新唱》(兼演奏)、《上帝的歌詩》(兼主弦)等。 歌仔戲音樂會 劉文亮與唐美雲是長年搭檔,2004年「唐美雲邂逅新Much」音樂會與2005年「跨界玩創意─歌仔戲飆爵士」音樂會兩人在傳統中尋找創新的契機,劉文亮以中西合作的配器形式,讓音樂自然地吟唱出新生歌仔戲曲所需要的意境和情緒。在「唐美雲邂逅新Much」音樂會中,由唐美雲主唱,劉文亮新編歌仔戲的曲調(七字調、都馬調),劉文亮擔中國樂器伴奏,此外還有大提琴和鋼琴。「跨界玩創意─歌仔戲飆爵士」更在歌仔戲新唱的創意上加入爵士二重奏,讓歌仔與爵士激盪出燦爛的火花,唐美雲主唱、劉文亮擔中國樂器伴奏、搭配鋼琴與小提琴二重奏。2007年「冬至、戀歌子」藝文音樂沙龍由許亞芬主唱,劉文亮擔任音樂會的主弦。 電影的音樂設計與演出 劉文亮參與過兩齣電影拍攝,兩齣電影皆為張志勇執導,唐美雲也在兩部電影中擔綱演出。1997年《一隻鳥仔哮啾啾》(藝舍電影事業有限公司出品)邀請劉文亮擔任配樂,劉文亮親自演奏胡琴,唐美雲、李天祿參與演出。2000年《沙河悲歌》(臺灣中央電影公司出品),劉文亮在劇中飾演歌仔戲琴師,並實際演奏。 歌仔戲界永遠的亮哥 2014年3月9日上午4點57分,劉文亮因心肌梗塞病逝,享年52歲。劉文亮是近代臺灣歌仔戲音樂發展上非常重要的人物,雖然非音樂科班出身,但是熱愛音樂,能演奏胡琴、月琴、三弦、笛子、大提琴等多種樂器。因為對戲曲音樂的熱愛,於20多年前投入臺灣歌仔戲音樂的領域,除追隨前輩老藝人學習之外,還加入其對京劇、越劇等音樂的理解,因此,相當程度的影響並改變了近代臺灣歌仔戲音樂的風格。劉文亮一生熱情投入音樂,燃燒出歌仔戲音樂燦爛且不朽的火焰,是臺灣歌仔戲界永遠的亮哥。2014年8月9日傳統音樂金曲獎頒贈「特別獎」,表彰其對戲曲音樂的貢獻。 感謝:馬立芸女士 撰寫:李婉淳 2016/6/30

1950

  • 1951
    dacm201101_108_pic

    林珀姬

    音樂類-傳統音樂-南管音樂、音樂類-研究與教育-音樂學家
    林珀姬,音樂學者、音樂教育家。長期投入臺灣南管音樂、臺灣民歌、陣頭音樂、中國音樂文獻與傳統記譜法、戲曲唱腔等諸多領域之研究演出暨教學工作。對於 臺灣南管音樂和傳統音樂的研究發揚、教育傳承影響極大。現任臺北藝術大學傳統音樂系專任教授,並擔任臺北華聲南樂社、詠吟樂坊、臺北市立社教館南管研習班教師,傳承南管藝術。 Lin Po-chi is a musicologist and music educator. Lin has had a long-term dedication to research, performance and teaching in multiple fields of Nanguan music, Taiwanese folk songs, Dintao formation music, Chinese music literature and traditional notation and made great impacts on promoting the research and education of Nanguan and Chinese traditional music. Lin currently is a full-time professor at Department of Traditional Music, National Taipei University of Arts and also teaches at Taipei Huasheng Nanguan Club, Yinyong Music Studio, and Naguan class at Taipei Cultural Center. 基層教育工作者以音樂為終生職志 1951 年出生於南投縣草屯鎮。1957-1963 年間就讀南投縣草屯鎮炎峰國小,1963 年畢業後,當時臺灣尚未實施九年國民義務教育,應屆考進臺中女中初中部。1966 年初中畢業,以優異成績先後考取臺中女中高中部、省立嘉義師範學校暨省立臺中師範專科學校(現改制為國立臺中教育大學)音樂組等三所學校,後選擇進入省立臺中師範專科學校就讀開始,開始正式進入音樂教育體系的訓練。1971 年自師專畢業後五年內,曾經歷任南投縣草屯鎮北投國小、炎峰國小與臺北市陽明 國小等校之音樂教師職務。雖已貢獻基礎教育,化育英才無數,但一直想進修求學、充實自己的念頭,始終是林珀姬心中的願望,在五年國小教育服務期滿後, 於 1976 年順利插班考上國立臺灣師範大學音樂學系二年級,最後以優異成績畢業,分發進入臺北市新興國中專任音樂教師(1979-1989)。執教期間,並於 1982 年選擇國立臺灣師範大學音樂研究所繼續進修,同時與南管民族藝師吳昆仁先生學習南管;其畢業論文《梅蘭芳平劇唱腔研究》由文人學者魏子雲、臺大教授陳舜政與臺灣音樂家許常惠聯合指導,以最高分取得碩士學位;同年由學生書局出版《梅蘭芳平劇唱腔研究》一書。 跨入傳統音樂學術研究世界 林珀姬取得碩士學位後,曾任臺北市立成功高中專任音樂教師(1989-1991)與臺北市私立實踐家專兼任講師(1986-1991)等教職。從 1991 年起進入國立藝術學院音樂系(今國立臺北藝術大學)服務,可說是她在音樂學術研究生涯的重大開端。以過去深厚的中國戲曲音樂研究經驗和豐富的專業學養為基底,她在該校服務期間展開一系列的南管音樂研究,不論是研討會、學術期刊論文,或是有聲資料記錄、專書出版,質量兼優的學術成果令人嘆服。除了展現她三十餘年來在音樂學術研究領域確實下足苦功、勤奮不懈;期間,林珀姬亦曾於國立新竹師範學院(現已改制為新竹教育大學)兼任教執(2003-2004)傳習臺灣音樂與南北管音樂。在 2009 年更以《南管音樂研究》專書升等教授,對於臺灣南管音樂和傳統音樂的究、發揚、教育與傳承,具有極大影響力。林珀姬並於 2011 年榮獲國立臺中教育大學第 21 屆傑出校友;於 2013 年榮獲國立臺北藝術大學 102學年度教學傑出教師。 研究與教學並濟 林珀姬的研究領域極廣,包含南管音樂系統、臺灣民歌、陣頭音樂、中國音樂文獻、中國傳統記譜法、戲曲唱腔(崑曲、京劇唱腔、北管戲、南管戲)、唐詩宋詞等詞曲吟唱等相關研究議題。她除了研究著作等身,本身也是一位技術精湛的資深南管音樂唱奏名家,曾經指導過無數傳統音樂工作坊或研習班,並擔任民間南管樂團的駐館教師,如臺北華聲南樂社、詠吟樂坊、臺北市立社教館南管研習班教師等。她以豐富的專業學養經歷,在傳統音樂系教授許多重要專業課程,在大學部任教的課程包括:西洋音樂史、臺灣音樂史、中國音樂史、傳統器樂、臺灣民歌、工尺譜視唱、南北管音樂概論、中國傳統音樂美學、發聲法、車鼓陣頭排演、南管戲排演、琴樂與文學、南管樂合奏、南管樂(指譜)、南管樂(曲)、南管樂主修、 戲曲排演、南管發聲法、南管曲詩導讀、理論組主修、畢業製作與論文指導等。在研究所任教的課程則包括:中國音樂文獻、傳統音樂的理論與實際、南管音樂的理論與實際、南管樂主修、南管戲文導讀、南管樂合奏、研究指導、田野調查實習、傳統聲腔研究、南管聲腔研究、南管記譜法研究、畢業製作與論文指導等。
  • 1951
    dacm201101_050_pic

    陳文山

    音樂類-傳統音樂-戲曲
    陳文山,歌仔戲藝人;1951 年出生於屏東。遊走內、外臺戲班與客家班的民俗藝人,藝成後四處搭戲班,曾在明華園等劇團演出,搭「紫玉燕歌劇團」時,曾多次在南區地方戲劇比賽中獲獎,並且受邀到國立傳統藝術中心演唱歌仔或耍採茶,其渾厚高亢的唱腔,豐富飽足的唱段,都獲得了無數的掌聲肯定。近年來積極參與由公部門所主辦的各種歌仔戲推廣活動。 CHEN Wen-Shan was born in Pingtung in 1951. Traveling back and forth between indoor and outdoor traditional opera troupes, as well as Hakka folk music troupes, Chen set up theater troupes all over Taiwan. He performed with various troupes, including Ming Hwa Yuan Arts and Cultural Group, and when he established the Tzu Yu Yan Opera Troupe, Chen often won awards in theater competitions in southern Taiwan. Chen has been invited on a number of occasions to sing and perform gezaixi and Hakka tea-picking songs at the National Center for Traditional Arts. His naturally powerful voice and full stylistic range have won him innumerable accolades. In recent years, Chen has been working closely with the government and public agencies to promote gezaixi. 耳濡目染戲劇魂 1951年出生於屏東縣,小時候父親常不在家中,因而陳文山跟奶奶較為親近,常跟在奶奶身旁,使得他從小就對傳統文物有濃厚興趣,奠定下日後他蒐集古舊文物的因緣,也因為經常跟隨著奶奶身旁,所以與家族中的長輩常有接觸的機會,這些老人家的動作、表情,深深地印烙在他的腦海中,而成為日後他扮演老婆、老旦等角色的原型。而母親林氏閒來無事便帶著陳文山到場看戲,一日,陳母帶著陳文山去看戲,下戲後在後臺與陳玉葉閒聊,玉葉見陳文山年幼活潑,心裡十分意愛,因玉葉結婚多年,一直沒有生育小孩,遂向陳母提出想認陳文山作為養子的念頭,將陳文山過繼給鄭傳霖夫婦。由於從小看戲,陳文山也喜愛舞刀弄槍,歌仔戲的藝術種子逐漸在他心裡萌芽。所以當國小畢業之後,陳文山便未再繼續升學,返回戲班對養父表達學戲的意願。1963年開始進入「金玉寶興歌劇團」學戲,並跟著班中的武戲先生「猴仔義」學戲。1965年養父鄭傳霖過世,「金玉寶興」在臺南解散,陳文山返回枋寮生父家幫忙種田。1966年生母過世,想到自己從小跟著戲班在外,與父親、家中兄弟姐妹並不親近,而且在屏東種田並非本願,加上生父仍不願讓他回到戲班演戲,因此決定北上尋找養母。與養母共同生活之際,陳文山開始到「華臺園」演出,當時著名的戲狀元喬財寶正好也搭此班,陳文山當時僅在班裡擔任武腳,喬財寶看他手腳筋斗功夫不錯,便問陳文山有沒有意願跟著他學戲,陳文山喜出望外,忙不迭許地答應。 遊走內、外臺戲班與客家班 1967-1969年開始四處搭班演戲,搭過內臺班「屏東港聯」、「華臺園」、「錦上華」、「鳳山光華」、「明華園」等歌仔戲劇團。搭團期間跟隨蕭秀來、張福山學戲。陳文山也曾短暫到高雄「成功電臺」與藍月英搭檔,還有於「鳳鳴電臺」與林璧珠搭檔過,但陳文山認為電臺歌仔戲只有唱唸,沒有動作會使功夫退步,因此三個多月後便離開電臺。後來陳文山返回南部又搭「港聯歌劇團」、「明華園歌劇團」、鳳山「光華歌劇團」、屏東客家班「新永光」、「新櫻鳳」等外臺劇團,最後落腳在黃金富整的「紫玉燕歌劇團」 紫玉燕歌劇團 加入外臺「紫玉燕歌劇團」後,除了偶爾加演或其他戲班借調演出外,都長期在「紫玉燕歌劇團」中演出。陳文山在「紫玉燕歌劇團」時多負責三國戲、包公戲、狄青系列,以及清朝戲等日戲戲齣;夜戲則專挑三花角色,當時他為自己設計造型,以咬著奶嘴加上開襠褲的滑稽扮相,逗趣爆笑的演出獲得許多觀眾的青睞。在搭「紫玉燕歌劇團」時,陳文山曾多次在南區地方戲劇比賽中獲獎,1991年於高雄三鳳宮演出《雙槐樹》,又名《靈前會母》或《忠孝節義》獲得「最佳旦配角」獎項。 推廣演出 近年來陳文山開始參與由公部門所主辦的各種歌仔戲推廣活動,無論是「2005讀劇藝術節」在高雄與小月琴搭檔演出《王懷義買阿爸》,或是在「2006華人歌仔戲創作藝術節」音樂會上演唱《安童歌賣菜》、廈門的「2007海峽兩岸民間藝術節」中與李靜芳搭檔《甩採茶》的表演、「2014彰化傳統音樂戲曲節暨海峽兩岸民間藝術節」中的演出,以及多次受邀到國立傳統藝術中心演唱歌仔或耍採茶,其渾厚高亢的唱腔,豐富飽足的唱段,都獲得了無數的掌聲肯定。
  • 1950
    dacm201101_091_pic

    謝水能

    音樂類-傳統音樂-原住民音樂
    謝水能 (Gilegilau Pavalius),排灣族雙管鼻笛藝師、製笛師、鼻笛音樂創作者;1950 年生於屏東泰武鄉平和村,又名比悠瑪部落。致力鼻笛音樂推廣與傳習,曾受邀至臺灣各地與歐洲演出,也任教於各國小指導鼻笛,培育下一代鼻笛人才。不僅名列國立傳統藝術中心「現存鼻笛人才名錄」,也在 2011 年獲選為文建會指定「重要傳統藝術排灣族雙管鼻笛保存者」,即俗稱的「人間國寶」。 XIE Shui-Neng (Gilegilau Pavalius) is a well-known performer and teacher of the traditional double-tube nose flute of the Paiwan aboriginal tribe, as well as a famous nose flute maker and composer of music for the nose flute. Xie was born in 1950 in Pingho Village in Pingtung County's Taiwu Township. Xie has devoted his life to promoting and disseminating the traditional double-tube nose flute. He performs throughout Taiwan and Europe. He teaches children how to play the double-tube nose flute at many elementary schools, developing the next generation of nose flute players. He is listed on the official list of double-tube nose flute performers at the National Center for Traditional Arts and was selected by the Ministry of Culture as one of the Important Traditional Art Preserver, making him a national treasure in Taiwan. 困苦幼年聞笛聲 謝水能 (Gilegilau Pavalius) 幼年時,部落位於大武山中,生活艱困,從萬安國小平和分校畢業後即必須工作,學業中斷是他長久以來的遺憾。謝水能五歲時曾接觸過鼻笛,產生了好奇心,但無人指導。成年後,經人介紹認識鄭美蘭,兩人於 1974 年結婚,因鄭家為貴族,依排灣族制度進入鄭家生活。當時已是鼻笛重要演奏者的岳父鄭尾葉 (Tsamak Paqalius) 演奏鼻笛時,他都仔細在旁聆聽,漸漸耳濡目染而無師自通。岳父發現之後,也認為鼻笛技藝需要傳承,而進一步指點。謝水能認為在學習鼻笛的過程中,除了感冒鼻塞吹不出來,並沒有遇到什麼困難或障礙,但因身強體壯少生病,倒也較難遇到這類狀況。 頭角終露展長才 2001 年,在胡臺麗、錢善華、賴朝財合著之《排灣族的鼻笛與口笛》一書當中,謝水能被列入「現存鼻笛人才名錄」之中。同年 12 月協助錄製國家文化藝術基金會補助計畫《排灣族平和聚落的音樂》當中鼻笛音樂部分。2007 年,錄製了 CD《sepiuma 唱情歌》,由屏東縣臺灣原住民文化研究委員畫發行,該專輯除歌唱部分於 2008 年入圍第 19 屆金曲獎「最佳傳統音樂詮釋獎」之外,也獲得「最佳傳統音樂專輯獎」。2007 年 10 月,法國市立巴黎劇院經理 Jacques Ervan 到平和部落欣賞謝水能鼻笛表演。國內重要演出包括 2008 年屏東縣文化局「金曲之夜」音樂會、2009 年「恆春國際民謠音樂節」、2010 年臺北市郵政博物館「貴族的饗宴──排灣族傳統歌謠」音樂會,以及 2011 年宜蘭國立傳統藝術中心「亞太傳統藝術節」等等。為了到國際上推廣排灣鼻笛,曾與吳榮順教授同行,到歐洲荷蘭、比利時、法國等地演出。然而令他印象最深刻的,卻是在臺灣宜蘭的表演,除了九彎十八拐的蜿蜒路途之外,與來自二十餘國表演者共聚一堂用餐的生活經驗也令他難以忘懷,但因語言隔閡,無法進一步交流而深感遺憾。 傳承創新盼新血 謝水能的演奏與前輩的不同之處,在於鼻笛音樂的現代化,以及鼻笛音樂的創作。在演出時,偶爾會加上古謠演唱,妻子與岳母經常擔任此類演出中的演唱者。除了演奏較難吹奏的傳統圓管鼻笛之外,也傳承了岳父鄭尾葉先生的改良型細孔鼻笛。哀怨淒涼的音樂較少出現。謝水能強調,有些人在書中讀到排灣族鼻笛表達哀思的文句,常誤認為往生出殯用的功能,但鼻笛演奏是用來安慰逝者家屬,以獲得內心平靜的音樂。這一點,在他的樂曲創作中也可見到,如《回憶岳父鄭尾葉鼻笛吹奏》一曲。另外,為了進行鼻笛吹奏傳習,他會創作一些樂曲以簡譜寫下,供學生練習。謝水能推廣與傳承鼻笛演奏外,本身即為優秀的鼻笛製作者,從砍竹子到製笛都自己來,居家旁設有工作室製作鼻笛。 針對鼻笛文化的推廣與傳承,謝水能想做的事還有很多很多,但遺憾自己書念得不夠,語言表達能力不好,頗感心有餘而力不足。他認為音樂基礎能力佳的學生,傳習鼻笛會學得快又好,期望有更多喜愛鼻笛的學子加入傳承行列。另一方面,他也期待有更多鼻笛的創作出現,為鼻笛曲目注入更多新的生命與靈魂。
  • 1948
    dacm201101_063_pic

    陳桂英

    音樂類-傳統音樂-戲曲
    陳桂英,傑出廣播歌仔戲藝人;1948 年出生於高雄。一人飾生旦淨丑之口條聲腔,除了在賣藥團及廣播歌仔戲時期有豐富精采的播送經驗外,對於歌仔戲的傳承更是不遺餘力,曾在楠梓國中、五權、七權國小、高雄女中、三信家商、研習營以及高雄師大歌仔戲社團擔任聲腔指導老師,在南部地區賣力推廣歌仔戲。 CHEN Gui-Ying was born in Kaohsiung in 1948. She is a talented gezaixi performer. Besides being an outstanding performer of “medicine sellers’ songs” and radio broadcasts of gezaixi, she was also a very passionate educator. She taught at several elementary and junior high schools in Greater Kaohsiung, and also served as an instructor in Kaohsiung Normal University Gezaixi Society. Chen toured all over Taiwan and taught many gezaixi master classes. She is a very influential figure in contemporary gezaixi circles. 習藝時期 1948年出生於高雄,家中有七個兄弟姊妹,她排行第二。陳桂英原本身體健康,但是周歲一場高燒未能及時送醫而罹患小兒麻痺,以致不良於行。1958年進入苓洲國小就讀,師長及同學對她都特別照顧。陳桂英在校成績優異,畢業時保送高雄市立女中,但因當時缺乏殘障設施,無奈放棄升學。當父母為了她的工作苦惱時,家裡有位歌仔戲演員的房客,建議讓她學唱歌仔戲。因陳桂英喜歡唱歌,音色甜美,且當時廣播電臺、廟口、夜市流行個人獨唸歌仔戲、民謠小調。她本身也感興趣,透過房客的介紹與父親多方打聽,終於拜許南舟為師,走上傳統藝術之路。除了學戲外,陳桂英更得學會聽武場的鑼鼓點,以及抄寫劇本和曲調。 廣播歌仔戲時期 1964年,陳桂英開始其走唱的生涯,由她唱整齣戲,許南舟拉二胡伴奏兼推銷藥品。1965年,陳桂英遇到第二位老師宋伯,宋伯提供些《殺子報》、《義僕救子》、《萬飛龍大破青竹寺》、《秦世美反奸》等劇本給陳桂英演唱,後來宋伯年齡漸增,叫陳桂英幫忙,因此她就跟著宋伯到鳳鳴電臺,演唱現場播放的廣播歌仔戲節目,開始了廣播歌仔戲的生涯。由於廣播歌仔戲的時間很長,陳桂英所學的劇本不敷使用,她便花錢向人買劇本,如:《孟麗君》、《孫龐演藝》、《慈雲太子走國》,或是四處蒐集歌仔冊。在鳳鳴電臺錄製節目時,陳桂英遇到藥品廣告商李明智先生,兩人情投意合,九締結連理。婚後與先生成立獨唱團,除了走唱外,也與藥廠、中醫診所訂定契約,以錄音播放的方式,在電臺播放歌仔戲節目,替藥廠或診所打廣告。陳桂英夫妻倆走唱路線乃由南至北,最遠甚至到達花蓮、臺東等縣市。由於陳桂英的唱腔多變圓潤,生、旦、淨、丑之聲腔唸白維妙維肖,吸引了許多觀眾。1978年,由於電視歌仔戲的盛行,賣藥團日漸沒落,且1981年陳桂英的先生罹患癌症去世,為了方便照顧孩子,改而從事家庭代工及手工藝製作,便很少出門走唱賣藥。 薪傳時期 1989年,高雄市楠梓國中成立了歌仔戲社團,並聘請陳桂英及許南舟擔任歌仔戲社團的指導老師,開始了她歌仔戲的薪傳大任。1990年至1991年,陳桂英帶領楠梓國中歌仔戲社於高雄市中正文化中心、臺北國父紀念館、高雄中山大學等地演出,頗獲好評。在政府大力推廣地方戲曲的政策下,陳桂英分別出任五權、七權國小、高雄女中、三信家商,以及高雄師大歌仔戲社團的指導老師,每所學校均有成果展演。1994年起,她擔任高雄市教育局暑期舉辦的歌仔戲教師研習營的指導老師,直到1998年研習營停辦為止,2006-2009年高雄歌劇團復辦研習營,陳桂英依舊擔任唱腔指導教師。1998年,有線電視臺「海上仙山」請陳桂英及其朋友陳早枝錄製歌仔戲說唱節目《鳳嬌與李旦》共三十集。2001、2002年期間,她應高雄廣播電臺「南風樂府」節目的邀請,密集上南風樂府節目,教導聽眾歌仔戲唱腔、並分享學藝的歷程,致力於歌仔戲的薪傳工作。
  • 1947
    dacm201101_090_pic

    吳素霞

    音樂類-傳統音樂-南管音樂
    吳素霞,南管藝師,傳統音樂教育家;1947 年出生於臺南市西區南廠一帶的大勇街,祖父及父親皆為南管音樂名師,受家中薰陶,自幼開始習南管。10 歲學琵琶,16 歲學梨園戲,20 歲之齡擔任臺灣第一位南管館閣女館先生,通達南管各項樂器,專攻唱工、戲劇及南鼓。1988 年,榮獲教育部第四屆民族藝術薪傳獎,長年演出及任教國立臺北藝術大學傳統音樂學系及各研習班,推廣傳統不遺餘力。2010 年,獲選為「重要傳統藝術南管戲曲保存者」。 WU Su-Xia is a famous nanguan musician, educator of traditional music. She was born on Dayong Street, Tainan in 1947. Since both her father and grandfather were famous musician of nanguan music, she studied nanguan at her early age: she studied pipa at six and Liyuan opera at her 16. Later when she was 19, she became the first female nanguan workshop teacher in Taiwan. She plays all instruments in nanguan music, and specializes in vocal, drama and Nan-gu (south drum). She was awarded the 4th National Folk Art Heritage Award in 1988, and was officially recognized as one of the Important Traditional Art Preserver in 2010. For decades, she has been performing in many places, and has taught in traditional music department, Taipei National University of the Arts and other workshops, devoted to promoting and preserving this traditional art. 家學薰陶,刻苦努力 1947 年出生於臺南市南廠一帶的大勇街,祖父吳陳塗為臺南南聲社創館館員,父親吳再全為南管音樂名師,精通南管的指與曲,是臺灣少數通曉南管一百零八個滾門者之一。耳濡目染下,吳素霞4歲即隨父親習南管,10歲開始學琵琶,因此培養對南管音樂濃厚興趣。初中三年級下學期休學,將時間投入在學習南管。1962年,菲律賓四連樂府來臺訪問於赤崁樓康樂臺交流演出,吳素霞代表振聲社演唱《望遠行‧一個孩兒》,頗受好評。 因緣際會下,菲律賓南管僑社董事會來臺聘請教導梨園戲的老師,吳素霞與另外十三位女孩錄取,可惜其中一位學員因病早逝,其餘十三位受吳春熙教授抬愛,稱她們為「十三金釵」。家人本不同意參與學習戲曲,但在父親吳再全先生支持下得以開始,跟隨徐祥、李祥石習南管梨園戲,學習行當為大家閨秀或已出嫁婦人的「青衣」。表演時的唱腔運轉與純粹清唱大不相同,還需感情的融入、文戲的肢體語言、武戲的刀槍演練,努力練習且兢兢業業的態度,奠定了後來傳承工作的基礎。 1967 年2月,吳素霞執教清水清雅樂府,成為臺灣有史以來第一位南管館閣女館先生,吳再全要求吳素霞「曲飽才夠格教館」,家學薰陶及父親的期望下,使吳素霞致力傳承南管音樂文化。清雅樂府執教六個月後,吳素霞與高雄林正介先生結婚。林正介為左營集賢堂林得先生之孫,也是吳再全於左營集賢堂執教時的得意門生,夫婿家人也為南管絃友,夫唱婦隨,使家族在南管界的地位日益崇高。 南管傳習,揚名國際 婚後嫁到左營,先後在高雄蚵仔寮通安社、茄萣地區的振樂社、南聲社執教。1977 年,李祥石藝師再次來臺招募團員赴菲演出,吳素霞與夫婿、邱素惠等人一同停留菲律賓演出五個月,閒暇時夫妻到金蘭郎君社閒玩,陸續錄了幾首曲子,包括《輕輕行》、《玉簫聲》、《聽見杜鵑》、《荼蘼架》、《回想當日》。回國後繼續教學。 1979 年,吳素霞任教於鹿港聚英社傳習南管戲,有感於口傳身授學習的困難,她整理出一套教學方法,使學員學習功效加倍。因夫婿林正介至臺中新民商工南管社指導,另邀請清雅樂府演出,使吳素霞再次執教清雅樂府,一教就是十六年。後帶領清雅樂府巡迴至澎湖、金門、馬祖演出,且赴菲參加國風郎君社五十周年金禧暨東北亞南管大會,爾後至美國紐約文化中心演出。1989 年,開始參與漢唐樂府演出,先後於歐洲、澳洲、亞洲各國巡迴。1993 年,吳素霞成立合和藝苑,並帶領至法國演出,合和藝苑更以優秀的演出,連續六年獲得臺中縣傑出演藝團隊。 推廣藝術,執教有方 1988 年,吳素霞獲教育部第四屆民族藝術薪傳獎。同年,國家劇院委託國立藝術學院傳統藝術中心籌備「南管戲傳習計畫」,聘請吳素霞擔任唱腔指導及演出。後年行政院文化建設委員會委託製作《留鞋記》,雖過去曾做過身段譜記錄,但吳素霞後與清華大學合作「梨園戲計畫」時,再次全面整理,除了道白、身段譜、唱詞等,更加入新的舞臺走位圖,其用心程度可見一斑。 自 1994 年起,吳素霞受聘於彰化文化中心,任教於南管薪傳班、南管實驗團,及南管戲研習班,彰化文化局更出版由吳素霞所著之《南管音樂賞析》五冊。2005 年,獲教育部第一屆教育百人團獎,以表推廣南管音樂不遺餘力。2010 年,獲選為「重要傳統藝術南管戲曲保存者」。吳素霞任教於國立臺北藝術大學傳統音樂學系及臺中教育大學碩士班,將南管音樂文化帶入專業領域,使南管音樂不再局限於傳統,還能進入音樂廳演出,讓更多社會大眾欣賞。
  • 1942
    dacm201101_054_pic

    張文聰

    音樂類-傳統音樂-客家音樂
    張文聰,客家音樂家;1942 年出生於臺中,2011年逝世。客家戲界相當活躍之老生及紅生演員。13歲入宜人京班。青年時期曾擔任李榮興、羅秀鑑、胡延林、周齡崑、陳劍秋等演出關公戲時之馬僮。退伍後,張文聰長期搭演外臺客家戲班,加演京戲時則演出三國戲,近十餘年主搭客家班「新月娥」,並曾於客家戲劇比賽中獲得「最佳花臉獎」與「最佳導演獎」。 ZHANG Wen-Cong was born in Taichung in 1942. He has been very active as an old sheng as well as a red sheng actor in Hakka opera. At the age of 13, he entered the Yi Ren Peking Opera Troupe. As a teenager, Zhang played the role of horse keeper for Li Rong-Xing, Luo Xiu-Jian, Hu Yan-Lin, Zhou Ling-Kun and Chen Jian-Qiu, actors who are all famous Guan Yu actors. After retiring from the army, Zhang often worked in outdoor Hakka opera troupes, and in his spare time he would perform in Peking opera troupes specializing in the Three Kingdoms repertoire. He played mostly in Xin Yue E Hakka Troupe in recent years, and won awards for best face painting and best director in Hakka opera competitions. He passed away in 2011. 沒爹沒娘路邊草 1942年出生於臺中,1950年舉家遷至新竹,同年父親張源順去世。1951年母親張李粉妹去世,張文聰兄弟倆只能投靠在竹東的大哥徐德富,為了幫大哥分擔家計,張文聰兄弟倆決定賣冰棒賺錢,大肚國民學校三年級就成了他的最高學歷。在賣冰棒期間,張文聰會到鎮上的「文化戲院」「撿戲尾」上看戲,其中對新竹六家「明興社」精彩的武打戲印象特別深刻。另一方面,同母異父的大哥徐德富也很喜歡看戲,尤其愛看外江戲,也就是京戲,竹東「文化戲院」就是他常常消磨時間的地方。一次,徐德富帶張文聰兄弟去看戲,那次來演的戲班是苗栗獅潭的「小美園」,日戲演完之後,徐德富變探詢是否有收包戲小孩的意願,但遭到拒絕。 外臺的宜人京班 1954年,大哥又帶著張文聰兄弟倆到文化戲院去看「宜人京班」的演出,並正式進入「宜人京班」學戲,基本功由羅秀鑑教授。不久,羅冉飛接羅秀鑑的位置繼續帶他們練基本功,讓徐賢福的大兒子二花臉「阿光哥」徐仁光教張文聰刀槍把子,而會拉胡琴的外省人老生陳秋生(陳勇)負責教唱腔。李少華則是張文聰正式磕頭拜師的武生偶像。全省各大小戲院「宜人京班」幾乎全部跑過,臺北市、嘉義市、臺南市、高雄市、基隆市。在不同的戲院間流轉,邊學邊演的日子成長很快,雖然只能演演龍套、官將一類的角色,但是,從同臺的老前輩身上所觀察、學習到的,才是進步的最大來源,這些也都對張文聰後來的演戲生涯產生深刻的影響。青年時期他也曾擔任李榮興、羅秀鑑、胡延林、周齡崑、陳劍秋等演出關公戲時之馬僮。 二次進出阿庚丑班 1960年離開「宜人京班」,因為時搭客家內臺班「小美園」的哥哥鐵山入伍在即,囑咐張文聰轉搭「小美園」以就近照顧即將生產的嫂嫂,在「小美園」待了差不多一年,內臺戲已是日暮西山之勢,剛好整「新拱樂」的范姜新熹和邱雲庚邀請他入班,最後,張文聰與嫂嫂決定一同加入「阿庚丑班」演出外臺戲,這是他第二度搭演該班。第一次在「阿庚丑班」搭班期間,農曆四、五、六「小月」外臺演戲機會不多的時候,張文聰也常到中壢內臺班「三義園」打破鑼。 加入預光國劇隊 1962年,張文聰進入「預光國劇隊」服役,張文聰一邊當兵,一邊繼續鍛鍊京戲,並且認識許多外省京劇演員,彼此交流切磋。快結訓時,「預光國劇隊」到了第六中心勞軍演出。 搭戲班的日子 1965年開始,張文聰陸續搭了許多戲班子,有「新永光」客家內臺戲班、中壢「目仔發班」,並在此結識妻子陳秋玉;以及平鎮的「小月娥」歌劇團、臺北「福聲」歌劇團,也開始拍電影,當武行。除此之外,還有客家外臺班「新榮鳳」、「大中華」歌劇團;客家內臺班「新拱樂」歌劇團、「泰鵬」歌劇團、「小月娥」歌劇團、「德泰」歌劇團、「勝拱樂」歌劇團、「新月娥」歌劇團等。 獲獎的肯定 1981年起開始至世界各地演出,廣受好評,更在1992年榮獲第一屆客家戲劇比賽「最佳導演獎」。1996年獲得第五屆客家戲劇比賽「最佳導演獎」、「最佳淨角獎」,為目前客家戲界相當活躍之老生及紅生演員。 老爺弟子的精采人生 張文聰以堅實的外江底子,悠遊於京劇、客家戲、歌仔戲之間,武二花深得口碑,俐落的馬伕身手更深得多位關公老爺的喜愛。虔誠信仰田都元帥和觀音菩薩的張文聰,已於2011年過世,幸有《老爺弟子》一書及時記錄了他精采的演藝人生。

1940

  • 1939/12/03
    dacm201101_041_pic

    楊秀衡

    音樂類-傳統音樂-客家音樂
    楊秀衡,客家音樂家;1939 年 12 月 3 日出生於高雄美濃。有「客家音樂活字典」稱號,是全臺碩果僅存會客家「撮把戲」的民俗藝人。雖然身為客家人,但最初學的卻是閩南人的歌仔戲,因此將客家「撮把戲」融合了閩南文化之色彩,成立了「楊家國術館」與「豪記綜藝團」,在民眾結婚、新居落成等「喜慶場」演出。曾獲得「高雄縣政府優良民間藝人」的肯定。 YANG Xiu-Heng was born in Meinong, Kaohsiung in 1939. Nicknamed “the walking Hakka music dictionary,” he was the last person in Taiwan still able to perform a particular style of Hakka music called “Chhot Pà Hi.” Although he was Hakka, he studied mostly Minnan (Hoklo) gezaixi (Taiwanese opera) music, which is why he fused Minnan gezaixi music with the Hakka “Chhot Pà Hi” music. He established Yang’s National Arts School and the Hao Ji Assorted Arts Troupe, performing at weddings and celebrations for people moving into new houses. He was awarded the Kaohsiung County Government Superior Folk Artist Award. 多重文化的交織 1939年12月3日出生於高雄縣美濃鎮,雖然身為客家人,但最初學的卻是閩南人的歌仔戲。由於當時他對於歌仔戲班中,經常出現的翻筋斗等武打場面十分癡迷。8歲起,便開始跟隨陳來丁(來丁師)學習太祖拳。1952年,楊秀衡加入屏東東港的歌仔戲班「華美歌劇團」,一開始學習武生、馬僮等角色,又隨上海師傅李金虎學習翻筋斗、觀音坐等拳術,加入戲班不到一年便開始演出戲班中的丑角。由於他的勤奮,兩年後即可演出「探花」、「采花」、「小生」等角。此外,他在戲班中,也習得了鑼鼓的打擊。在「華美歌劇團」的歲月,楊秀衡還學會許多歌仔戲的唱腔,例如《七字仔》、《都馬調》等曲調,影響他日後在做「撮把戲」的演出時,把歌仔戲的曲調,套用客家山歌調的歌詞,以客家語演唱。 回歸客家情懷 1954年,楊秀衡感慨每日跟隨著戲班講閩南語,但自身的母語(客語)卻無緣出口,便轉至桃園龍潭的客家戲班「勝春園」中演出,在「勝春園」中,楊秀衡跟隨陳居順學習客家山歌調的演唱,並習得了一種特別的「變化山歌仔」唱法,在陳居順過世後,只剩楊秀衡會演唱此種曲調。半年後,他回到了家鄉美濃鎮。1958年,苗栗的客家戲班「勝宜園」來到美濃鎮上演出,由於當時戲班中正好缺少武生的角色,便邀楊秀衡加入戲班演出。 撮把戲第一人 1959年,楊秀衡與「勝宜園」當家花旦徐戊妹結婚,隔年兩夫婦便離開戲班開始走江湖賣藝。1963年,楊秀衡正式拜廣東人韓秋貴為師,並與妻子組成了「撮把戲」團,行走於各個鄉鎮村庄演出,開始了客家「撮把戲」的演藝生涯。1970年代,由於電視的出現,觀眾幈棄了從前流行的野臺戲,使得「撮把戲」團的生意日趨沒落,因此楊秀衡再成立了「楊家國術館」與「豪記綜藝團」,在民眾結婚、新居落成等「喜慶場」演出,而為了適應觀眾改變的口味,也在表演中演唱流行歌曲。1986年,楊氏夫婦被許常惠發掘,於高雄市「第七屆文藝季」,以及1987年的「民間劇場--臺北市露天藝術節」中演出。楊秀衡的「撮把戲」將閩南車鼓客家化,形式較為少見,因此常應邀至政府機關舉辦的大型演出,或是電視節目中表演。1998年,楊秀衡更獲得「高雄縣政府優良民間藝人」的肯定。 發揚與傳承 2003年,楊秀衡至屏東五溝水的國小教師客家營中,教導客家山歌調的演唱。2005-2006年,於屏東縣的萬巒鄉與高樹鄉進行教學,並且率領學生至臺中、新竹關西等地進行文化交流,將客家文化發揚光大,也常於各大「客家藝術節」舞臺上演出,他們的「撮把戲」團在南臺灣具有很高的知名度。楊秀衡的音樂風格,配合戲劇、舞蹈、雜耍、魔術與功夫等不同表演形式而形成的「撮把戲」,可說是民間藝術之即興扮演的最佳範本,也為逐漸稀有的客家撮把戲做了最佳的詮釋與保存,不但為臺灣音樂界傳承其個人技藝,更為逐漸消逝的傳統民間藝術留下歷史的見證。
  • 1936/01/08
    dacm201101_080_pic

    林竹岸

    音樂類-傳統音樂-戲曲
    林竹岸,歌仔戲文場樂師、劇團經營者;1936 年 1 月 8 日出生於雲林元長。自幼師承有自,以歌仔戲為終身職志,是臺灣歌仔戲發展與變遷的重要見證者。1970 年自組「民權歌劇團」,經營至今;該團曾三次入選文建會「演藝團隊發展扶植計畫」之優良團隊。2010 年獲頒「臺北縣傳統藝術藝師獎」,並正式登錄為傳統藝術類文化資產。 LIN Zhu-An is a famous Taiwanese gezaixi opera musician and theater operator born in Yunlin County’s Yuanchang Township on Jan. 8, 1936. Self-taught, he has been devoted to gezaixi his entire life and is an important figure in witnessing the changes and development of the gezaixi tradition in Taiwan. In 1970, Lin formed the Minchuan Gezaixi Opera Troupe, which he still manages today. The troupe was selected as the top organization three times to be part of the Council of Cultural Affairs’ “Project to Support Developing Organizations in the Arts”. Lin was awarded as Taipei County Folk Artists Award in 2010, and was officially recognized as one of the Traditional Art Preserver. 林竹岸出生於昭和 11 年 (1936),為雲林農村子弟,小學時便顯露音樂方面的天分,尤其擅長拉弦仔。15 歲初中畢業時,適逢嘉義「錦花興歌劇團」駐雲林「元長戲院」演出,常去看戲的林竹岸,認識了該團的頭手弦(領奏琴師)李比。因深受歌仔戲後場工作吸引,林竹岸決定隨李比學習拉奏大廣弦,並跟著「錦花興歌劇團」到各地演出。16 歲,林竹岸加入臺中「錦玉己歌劇團」擔任文場二手弦,演奏大廣弦。19 歲時,因為代班時表現優異,團主劉己妹決定改讓林竹岸擔任頭手弦的職務,林竹岸從此晉升演奏殼仔弦。 來去劇團拉弦仔 1957 年,「錦玉己歌劇團」受邀至菲律賓演出六個月,林竹岸因兵役問題未能隨團出國。輾轉待過幾個戲班,累積多樣的演奏經驗後,林竹岸考入知名度極高的新竹「新光興歌劇團」,成為該團的頭手弦。1960 年,「新光興歌劇團」以「臺聲歌劇團」的名義前往菲律賓宣慰僑胞,林竹岸再度因為兵役問題無法出國;這次,他決定返回故鄉雲林,與朋友合夥開了間「新西湖茶店」。 短短幾個月後,林竹岸放棄茶店的經營,重新投入他所熱愛的歌仔戲。25 歲的他受邀進入臺南「新南隆歌劇團」,並結識該團當家小生王束花。兩人於 1962 年6 月中旬於彰化「民生戲院」共結連理;隨後林竹岸被徵召入伍,分派至金門服役。28 歲退伍之後,林竹岸先是回到「新南隆歌劇團」,後因大環境的變化,開始一段非常不穩定的生活;在多個不同戲班屢屢遭遇挫折後,林竹岸決定攜家帶眷到臺北尋找新機會。 組團民權名聲響 在臺北,林竹岸靠著四處擔任頭手弦打開知名度,隨後也協助「春滿園歌劇團」和「樂觀園歌劇團」的行政業務。1967 年,「樂觀園歌劇團」的團長黃榮華邀請林竹岸和另外兩人,共同合股經營該團。四年後,因團務工作幾乎全落在林竹岸身上,收入卻仍要分成四份,林竹岸萌生自己成立劇團的想法。 1970 年,34 歲的林竹岸獨資自組「民權歌劇團」,在他專業獨到的經營之下,劇團很快便打響知名度,成為大臺北地區極受歡迎的外臺戲班。1986 年,因劇團內部逐漸分裂腐化,團長林竹岸毅然決定結束「民權歌劇團」,宣布收班。隨後,林竹岸帶著一家人轉搭「新櫻鳳歌劇團」,幫助原本經營不善的該團重新振作。1990 年,林竹岸買下「新菊聲歌劇團」,合併成立「民權新菊聲歌劇團」;隔年劇團恢復「民權歌劇團」的團名,重新出發。進入 21 世紀後,「民權歌劇團」除外臺「民戲」之外,亦開始編排「文化場」精緻歌仔戲,並於 2005 至 2007 年,連續三年入選文建會「演藝團隊發展扶植計畫」之優良團隊。2006 年,劇團團長的職務,正式交由三子林金泉擔任。 一生奉獻在歌仔戲 林竹岸一生投入歌仔戲的研究、創發和經營,除內臺戲和外臺戲之外,亦參與過廣播歌仔戲及現代劇場歌仔戲等,是臺灣歌仔戲發展與變遷的重要見證者。他不僅是有智慧的劇團經營者,更是技藝超群的國寶級樂師。他精通多種風格的音樂曲調、擁有不同韻味的演奏技巧,還善於選用不同音色的樂器來烘托演員的唱腔。林竹岸於 2006 年獲頒「臺北市地方戲劇觀摩匯演」優良樂師獎;2010 年榮獲「臺北縣傳統藝術藝師獎」,並以「歌仔戲文場音樂」正式登錄成為傳統藝術類文化資產。
  • 1935/11/13
    dacm201101_079_pic

    廖瓊枝

    音樂類-傳統音樂-戲曲
    廖瓊枝,臺灣歌仔戲演員,身段細膩優美,唱腔傳神感人,被譽為「臺灣第一苦旦」;1935 年 11 月 13 日出生於臺灣基隆。她錄製了歌仔戲史上第一套唱腔錄音,製作第一套「臺灣傳統歌仔戲藝術薪傳計畫身段教材」,是建立臺灣歌仔戲教學體系的先驅,致力在校園與社會推動歌仔戲薪傳。除演出藝術之傳承外,1995 年起也開始參與劇本創作與改編。2009 年,獲選為「重要傳統藝術歌仔戲類保存者」。 LIAO Chiung-Chih (LIAO Qiong-Zhi) is a famous Taiwanese gezaixi opera performer. She has a slender, elegant posture, and has been given the epithet "Taiwan's master kudan (female role character)." She was born in Keelung, Taiwan on Nov. 13, 1935. Liao recorded the first gezaixi recording in history and wrote the first comprehensive set of teaching materials for Taiwanese gezaixi, particularly with regard to posture on stage. Liao is a pioneer in the field of gezaixi pedagogy, and has devoted her life to disseminating the art form on campuses and in society. Aside from performing, she also started writing and arranging scripts in 1995. She is one of the Important Traditional Art Preserver in Taiwan. 悲苦身世 字句血淚由心生 廖瓊枝的父親林欽煌是富家子弟,與貧窮人家的女兒廖珠桂相戀,在女方懷孕後,男方向父母提出成婚要求,但長輩以雙方家世背景懸殊為由而反對,廖珠桂只好生下廖瓊枝獨自撫養。1938 年,廖珠桂不幸遭遇船難;當時僅兩歲半的廖瓊枝就這樣失去了母親。外公在基隆靠補傘補鍋養活祖孫三人,但廖瓊枝11 歲時,外公病逝,原本還過得去的生活頓時瓦解。廖瓊枝從此開始了夏天賣冰棒、冬天賣油炸粿維生的艱苦生活。因為買不起鞋,夏天的柏油路總讓她直跳腳,冬天雙腳也只能挨寒受凍。 開始學藝 就為一雙繡花鞋 當時住家西園路附近的歌仔戲子弟社「進音社」會集結愛戲的民眾唱戲,廖瓊枝常去聽,聽久了也會唱兩句。有次在家裡哼唱時,把秦香蓮審陳世美的詞改成自己的版本,正好被進音社成員聽見了,就建議廖瓊枝外婆讓她學戲。外婆怕她太辛苦不答應,但廖瓊枝聽說團裡會給初學者一雙繡花鞋,有了鞋就不用赤腳做生意,因而苦苦哀求外婆讓她學戲。可惜進團不久,為了賺外快到玻璃瓶工廠打零工,工作時被滾燙開水淋到了腳踝,傷口潰爛,連鞋子都無法穿,不但無法登臺,殷殷盼望的繡花鞋也沒了。 13 歲時,外婆去世;她寄身賣藥團,差點被騙入火坑,所幸幾天後碰上警察臨檢,得以趁機逃離。後來為了償債,廖瓊枝成了「綁戲囝仔」,將自己的勞力與藝能抵押給戲團學戲,進入金山樂社,正式踏上歌仔戲一途。18 歲出班時,正好碰上歌仔戲「內臺戲」最風光的時期,她在內臺戲班總計唱了九年戲,培養出深厚的表演實力;待過的戲班包括金山樂社、金鶴、富春社、美都,還有 21 歲時加入的龍霄鳳。 嶄露頭角 十年功夫現真章 1956 年,內臺戲漸漸淡出戲院,廣播歌仔戲緊接著興起。1958 年,廖瓊枝離開龍霄鳳,並於之後兩年先後加入中華電臺汪思明廣播歌仔戲團與民生電臺金龍歌仔戲團,也在瑞光劇團演外臺戲。廣播歌仔戲當紅的時候,廖瓊枝每天至少要唱上十小時的戲,一唱數年也就唱出了名聲,尤以故事情節極似自己身世的《望鄉之夜》一劇中韓麗美的角色最受歡迎。1961 年,代表瑞光劇團參加地方戲劇比賽,榮獲「青衣獎」,隔年演出臺視第一檔電視歌仔戲《白蛇傳》。1963 年,隨牡丹桂劇團赴星馬演出一年,之後三、四年先後加入新復興等劇團,並於 1968 年與陳剩等人合組「新保聲劇團」,直到 1970 年接演中視歌仔戲,退出新保聲經營權。1974 年,新聞局禁演歌仔戲,只好再度回到外臺,並遠赴美國,至成衣廠工作維持經濟來源。1977 年,隨東亞歌劇團到菲律賓公演半年,回國後因兒女不捨她奔波,非正式退休。 薪傳曲藝 不遺餘力育英才 1980 年,廖瓊枝受許常惠教授邀請,示範演唱哭調,深受各界矚目,自此成為歌仔戲重要代言人。她錄製了歌仔戲史上第一套唱腔錄音,製作第一套「臺灣傳統歌仔戲藝術薪傳計畫身段教材」,是臺灣歌仔戲建立教學體系的先驅。此後致力於歌仔戲藝術傳承、精進與推廣,孜孜不倦。1988 年,獲第四屆教育部民族藝術「薪傳獎」。1991 年,廖瓊枝集結學生們成立「薪傳歌仔戲團」,團員如黃雅蓉、邱秋惠、劉秀庭等現在均承接棒子,繼續培育新秀。1998 年,獲第二屆「國家文藝獎」。1999 年,成立的「財團法人廖瓊枝歌仔戲文教基金會」,為臺灣第一個以保存、記錄、薪傳、推廣並提升歌仔戲表演藝術為宗旨的基金會。在國際交流上,除多次赴美,於北加州、紐約等地之「臺灣會館」演出,2000 年也率團前往美國加州參加「臺灣文化節」演出;同年,也受法國文化藝術中心藝術總監之邀,率領「薪傳歌仔戲劇團」參加法國「巴黎夏日藝術節」。2001 年起,擔任文化大學戲劇系兼任教授三年。分別於 2009 年與 2012 年獲得文化資產保存獎,並於 2012 年獲臺北藝術大學名譽博士學位。2013 年,重建推出經典古冊大戲《宋宮秘史》。

1930

  • 1929
    loading

1920

  • 1920/09/30
    loading
  • 1920
    loading
  • 1918
    loading
  • 1917/11/06
    loading
  • 1916
    loading
  • 1915/09/18
    loading
  • 1915/07/19
    loading
  • 1915
    loading
  • 1913/07/07
    loading
  • 1912
    loading

1910

  • 1910/11/02
    loading
  • 1910/02/23
    loading
  • 1910
    loading
  • 1909/07/11
    loading
  • 1908
    loading
  • 1906/05/12
    loading